【集萃網觀察】 編者按：古時候“食能果腹，衣能蔽體”已經是無比幸福的事情，但是隨著社會的發(fā)展，服裝的功能已經從“遮羞”演變成一種必不可少的裝飾，常言道“人靠衣裝”。每個人都希望用個性的服飾來標榜自己的與眾不同，彰顯出個性。即便每個時期服裝的流行款式屈指可數，但人們還是想盡辦法讓自己出彩、出位，相同的款式，不同的色彩;相同的色彩，不同的圖案設計，總之衣服決不能雷同。

在張揚個性尋求自我的社會生活中，你如果和別人“撞衫”，即使不是明星，穿著同樣的衣服跟別人擦肩而過時，心里應該也別有一番滋味。然而，千變萬化的服飾印花圖案的不斷推陳出新，可以輕松讓你擺脫這種不愉快，Show出自己。

　　雖然在服裝構成中缺少圖案紋樣的裝飾也能成為完整的服裝，但是服裝的設計卻要依賴圖案紋樣來增強藝術感和時尚性，甚至圖案已經成為了某些服裝品牌的象征，圖案對于服裝的作用已經日漸凸顯。如今，印花圖案已經成為人們追求個性服飾的一種審美訴求!

　　服裝上的印花圖案不僅能夠滿足人們視覺和心理上的審美，現在已經發(fā)展成一種符號和標志，成為了人們標榜自己、張揚個性、抒發(fā)感情的一種方法，確切的說是一種人生態(tài)度的彰顯。

　　服裝印花圖案的視覺審美情趣分為自然之美、藝術之美和社會之美。

　　自然之美。人類對于大自然的熱愛自始至終都忠貞不渝。接觸自然，了解自然的風景和形態(tài)，觀察自然萬物的生長，追尋自然現象的始末，自然給我們的我們用心記錄下來，設計師將這些反應到圖案上面，如古代服飾上的云紋、動物紋、藤蔓文等，就連現在流行的豹紋等動物的紋樣植物紋樣也都是自然給予人類的恩賜。圖案來源于自然，襯托出人類對于自然美的迷戀和執(zhí)著。

　　藝術之美。藝術是在人類“酒足飯飽”之后閑暇時光的愛好。當服裝不僅僅是遮羞布的時候，藝術就開始在服裝上大放異彩。巴洛克的奢華，洛可可的柔美，波洛克的抽象，印象派的撞色，表現主義的感性，種種藝術風格影響著服裝圖案的變化及趨勢。將藝術在服裝上演繹，設計師們意圖用圖案來追逐藝術的潮流。

　　社會之美。每個時代有每個時代的特色，這種特色不僅能從當時的一些影像、畫報、新聞紀錄中找到，還能從服裝的圖案里尋覓蹤跡。圖案的形成源于人們的生活觀念，觀念又來源于社會大環(huán)境，所以服裝的圖案必然會帶有社會的烙印。當社會不斷前進，服裝的圖案必然會隨著社會的進步而不斷的向前發(fā)展。想要觀察了解一個時代可以去搜尋那個時代衣服的印花圖案，由小見大，從中可以窺見社會的變革和時代的脈搏。

　　人們往往試圖用穿著來表達一種心理的訴求，去張揚自己的想法從而得到社會認同，這種想表達自己的沖動，完全可以通過服裝的圖案來達到。服裝圖案的心理審美就在于此。一張具有沖擊力的海報，表達出內心的糾結之苦;一句冒天下之大不韙的話語，塑造出與眾不同、大膽前衛(wèi)的形象;一幅信手涂鴉的水彩，表現了內心的放松舒適;一個頗具喜劇色彩的動物形象，彰顯出自己幽默詼諧的真性情。

　　服裝的圖案發(fā)展到現在已經成為人們發(fā)揮自己、表達情感的工具，通過長期的累積，某種特定的圖案已經具備了自己的深層含義，儼然成為了一種象征。圖案在表現人類，人類也在有意識的運用著圖案，賦予圖案內涵，延展圖案的表達，讓服裝圖案成為生活中的一種標志符號。

　　畫家用畫布來承載藝術理念，那么服裝設計師也可以用服裝來表現設計風格。服裝不僅僅可以表達穿著者的心情和態(tài)度，也是設計師藝術風格和設計思想的呈現。積淀的思想搭載上服裝的列車，途中的風景來源于設計師的涂抹。像畫家的作品一樣，設計師的服裝圖案也是一件藝術品，甚至比畫作更生動，它與人類的互動讓它的生命更加持久，色彩更加豐富。

　　如今的服裝印花圖案已經進入“亂花漸欲迷人眼“的時代，每一種紋樣都代表一種審美，每一個圖案也可以表達一種心情，詮釋一種理念。服裝印花圖案的審美也是百家爭鳴，只要能和大眾的審美達到共鳴，符合他們的趣味，就是好的服裝藝術。

來源:世界服裝鞋帽網